观音乐剧《歌剧魅影》之舞台设计（201125周年纪念参演）

该短剧台词首创于1986年，说明了了在19十五世纪20世纪末的图卢兹大画廊，依赖于着一个丑陋的、鬼魂的、富于才华却令人谈之色变的“Phantom”，他一见钟情了淑女的女男演员珍妮西林而希望商业性她。在感情折磨的挣扎中的他被孩子们的冷酷与真情打动，坚持了强夺这个孩子们的决意而选择不复依赖于在地底怪物中的的故事情节。该旧版本演于伦敦的皇家威廉画廊，始建于19世纪60年代。画廊拥有一个仿罗马基本型的呈圆形室内开敞基本型舞者，观众席已成方形三面马蹄形舞者，富于古典情调。由于台词故事情节的独特性，是发生在画廊的故事情节，整个画廊建筑物也已成了该短剧的布景。观众眼前充满著主观的图卢兹大画廊，与男演员一起录影、登台，至极受主观发生在画廊的故事情节。布景整体采行唯美表达方式表现。舞者主演区外开端背景为多个雕花的回廊门扇，饰以金色窗台说明了画廊的气派全方位。舞者左右正中特设了方形向上的厚实阶梯，上部平台既为乐池也运用好好了渐进一幕的演区外。如珍妮西林与唐纳德在天台（主舞者）互诉衷肠一场，Phantom孤独的两站在屋顶（上部平台）上，安慰着他对珍妮西林的爱恋，说明了了一种落寞的、格格不入的至极受。同样作为演区外延申的目的，为了更独特的体现处于短片中的画廊主观的主观空间、与男演员贯穿时空对话，将短片中的的2号包厢也作为演区外的一部分，男演员在其中的扮演着观众，使观众眼前产生共鸣，正与19十五世纪的图卢兹贵族们主导赞叹音乐短剧登台。

创作者还采行了一些第二场多景的表达方式。如第片中两场，舞者右侧为珍妮西林的化妆室，另右侧为芭蕾舞者的写歌区外。又如第片中第八场男演员们集中的在主管办公室会商应对Phantom的分析方法，另右侧男演员马上改进型开始下片中的跳舞。将改进型一幕与短原作结合（短小剧场主管好好之前指导，男演员乱哄哄的下台，未完已成改进型过程，说明了正基本型登台的开始），确保现场跳舞的主观与细腻。以上的建筑物设计都是为维持音乐短剧整体乐句，消除换景时间过长，解决问题了登台的连贯性与独特性。舞者上用了多种技术如声光电的适切来独特舞者表现性。如大吊灯上喷射的烟花（适切尖锐的音乐声）和舞者上喷射的闪光带给观众心跳减慢的焦虑与刺激，舞者上弥漫的火光表示穿过湿阴冷的湖水和鬼魂的岩石怪物。车台的用到设法了大型道具的搬运移动，甚至可营造船两车在冰山上的主观至极。而作为开端背景的图标装置的运用则极佳的消除了一幕较多、换景不易的解决办法。如短片中的短剧（《哑仆》、《开篇的大获全胜》等）的登台通过图标显现借助于大幕琴弦，使观众确实的知道此时是短片中的的音乐短剧正在演，消除因频繁拉幕产生的短原作分不清至极。又如第一场第片中，为位图人们对Phantom的焦虑，登台中的大幕再加击碎。通过图标中的的画面基因也可完整隐含这一一幕。

同时，图标还消除了很多梦幻的非现实一幕不易显现借助于的解决办法。如在地底下怪物一场显现借助于大量黄铜的开端背景，以及墓园一场显现借助于墓地情景等。这种独特主观的一幕景物很难较慢在舞者上展现，运用场内还可起到微小渐进特写的作用，可让观众至极到巨大的阻碍和震撼。道具则采行了很多布艺装饰，隐含画廊的轻巧历史，且营造借助于鬼魂至极。橙色上也也就是说为深沉轻巧的深色系，有风雅色彩，带领观众穿越时空显现借助于音乐短剧空间。如开场片中，老年的唐纳德伯爵在废弃用到的画廊参加佳士得，开端背景中的未照亮的地底下通道安放了纷乱的帷幔，说明了画廊的毁弃与破败，说明了斯人已逝的悲哀。在在此之后的登台中的移去的地底下通道作为通向湖岸边Phantom住所的小路，布条的依赖于也带来了朦胧与恐怖的情调。人物造型上装扮建筑物设计相符主观年代至极，橙色鲜艳，装饰气派。短片中的短剧的登台中的也相应的调整了装扮风格以适应开端变动（如《开篇的大获全胜》中的男男演员的马裤等），以促进相同一幕间的转换，设法观众解释。霓虹灯的执行上，营造写歌建筑物内气派的一幕时，采行暖色调和一些明快的白光人物形象男演员高亢的胸部及厚实装扮的气派多彩。营造地底下室等朦胧隐秘的一幕时采行冷色调蓝光并减缓霓虹灯振幅，而对男演员好好追光执行，人物形象借助于一幕阴暗阴冷、男演员悲哀正当的至极觉。